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為數字角色注入情感和靈魂 ——談李安電影《雙子殺手》中的數字化表演

柔佛dt战绩 www.ezozac.com.cn 來源:文藝報 | 孫承健 李錦云  2019年11月08日07:52

電影作為人們認識世界、理解世界,并與他人分享這種認知和理解的獨特媒介形式,自誕生以來便因其與生俱來的可實現性技術瓶頸,對故事世界的視覺再現與人類想象構成一定的局限性。然而,人們并不滿足于那種被動的再現與紀錄,而是積極尋求和探索一種能夠突破再現瓶頸的技術手段與講述故事的方式,甚至是一種能夠讓觀眾猶如“在場”般的身臨其境之感。這種目標訴求激勵著幾代電影人不懈付出與努力,導演李安便是其中一位。近日,其新片《雙子殺手》引發廣泛熱議,片中所采用的數字技術手段就引起了諸多討論。

縱觀整部影片,120幀/4K/3D與數字化表演可說是《雙子殺手》的兩大技術亮點。前者延續了導演在《比利·林恩的中場戰事》中高幀率、高解析度的影像技術指標,后者則集中體現了當下數字技術發展的技術熱點與較高技術水準。同時,這兩大技術亮點也引發了有關當代數字電影的本體美學、觀影體驗模式、電影數字資產,以及數字技術與電影敘事之間關系等一系列問題的思考。

實際上,自《阿凡達》《獅子王》開始,人們就已經開始探索一種有別于傳統3D刻意制造物象“飛出”銀幕,追求所謂“出屏感”式的影像美學與觀眾體驗模式,而轉向試圖將觀眾“吸入”到銀幕故事世界之中,以達到一種沉浸式的“在場”的觀影體驗模式。對此,《阿凡達》《獅子王》均采用了最先進的虛擬拍攝技術,《獅子王》則更進一步,直接將虛擬現實互動技術運用到虛擬拍攝之中。但是在幀率與影像解析度層面,《獅子王》依然堅持傳統數字電影的影像規格,因此在觀影體驗的過程中,并沒有使觀眾真正產生身臨其境般強烈的臨場感體驗。與《阿凡達》《獅子王》不同,李安堅持了自《比利·林恩的中場戰事》就已開始了的高解析度影像實驗,通過分辨率4096×2160、像素高達885萬的影像畫面,借助比傳統24K影像成幾倍增加的視覺信息量,在視覺還原層面,大膽探索屬于數字電影自身的本體美學特征以及新的觀影體驗模式。

事實上,在影片《雙子殺手》中李安所采用的最重要的數字技術即是數字化表演。其在技術運用層面主要涉及兩個重要組成部分,一是以動作捕捉(motion capture)為主要技術手段,呈現角色在空間中的位移與各種肢體動作;二是以表情捕捉(performance capture)為核心技術,對角色的面部表情與情感狀態進行權重分析,試圖表現CG數字角色細膩豐富的情感與表情狀態。前者主要基于角色在空間中的肢體位置與動作變化進行捕捉,后者則主要聚焦于對角色表情、情感的表演進行捕捉。這兩個組成部分在根本上是相輔相成的,并共同作用于角色表演,服務于整體敘事。

在本片之中,CG數字角色的動作捕捉與動作表現較為成功地實現了李安的表達意圖,尤其是摩托車追殺與地下空間中的近身格斗,CG數字角色小克都表現出了較高的動作水準,更值得肯定的是,動作過程不僅僅只是肢體動作的展現,更攜帶著動作者在不同戲劇性場景中的情緒狀態。比如摩托車追殺的一場戲中,年輕氣盛且“克隆”于威爾·史密斯的小克,面對年長自己20多歲的威爾·史密斯,他的整體動作形態中顯然攜帶著一種不可一世的狂傲。而在地下空間近身格斗一場戲中,逐漸了解自己身世與克隆人身份的小克,面對威爾·史密斯咄咄逼人的斥責,疲于應對的動作形態中則無以遮蔽地流露出沮喪、惱怒與質疑等混雜的情緒狀態??梢運?,在整部影片之中,CG數字角色小克的動作形態及其表現可圈可點,讓觀眾感受到整個人物似乎都是“真實拍攝”般的逼真。

然而,如果將視點聚焦于角色的表情機制就不難發現,雖然李安為CG數字角色小克設計了能夠應對各種戲劇性情節的表情“模板”,但是基于面部表情的情感表達較之真實的人類依然略顯單薄。尤其在幾個關鍵的戲劇性情節中,角色似乎是缺少了真實人類所具有的那種細膩豐富、融合了多種感受的復雜情感,比如笑中帶淚、悲喜交加等。這主要表現在數字角色小克與其克隆“母體”威爾·史密斯之間人物關系與情感關系的發展線索中。從反差、沖突到吸引和轉化,小克與威爾·史密斯之間,人物關系的動態變化理應伴隨著情感狀態的相應變化,但遺憾的是,片中小克的情感變化卻過于單薄,喜怒哀樂的表現都略顯單一,復合的情感機制相對薄弱,從而導致人性的多元復雜性有所消減。此外,另一條重要的人物關系線,即小克與克里夫·歐文所飾演的“父親”這一人物關系中,小克從信任、質疑到痛恨的情感變化也略顯生硬,真實人類所應具有的微妙、細膩、復雜的情感,在小克與“父親”情感沖突的一場戲中明顯被弱化。

當然,原劇作文本在情節線索與情感線索層面所存在的諸多問題也是造成這種情感表現單薄的主要原因。但在技術層面,在表情捕捉與權重分析的過程中如何在理性數據中融進更多感性的情感因素,更有效地為數字角色注入靈魂、豐富情感,或許正是未來數字電影發展的關鍵。正所謂“戲無情不動人,戲無理不服人,戲無技不驚人”,情感是藝術表達的核心要素,同時也是未來數字技術發展所必須要面對的重要命題。

不可否認,李安在此片中基于數字化表演技術的探索是極具前瞻性的。雖然之前諸如《阿凡達》《戰斗天使阿麗塔》等影片都有類人角色與后人類角色的出色表演,但那種類人化的,或是卡通化的形象造型與真實的人類形象和情感機制間還存在明顯的距離和差異性,因此,即便是這類角色在肢體動作與情感表達層面與人類略有差異或不同,觀眾也不會過于苛刻。但與之相反,將人們最熟悉的“人”本身以CG數字角色的形式“克隆”于銀幕之上,與真實的人物原型同臺演繹并構成故事中一種核心的人物關系時,必將引發觀眾更加“苛刻”的、基于“真實性”的目光審視,此時觀眾的心理接受度則相對較窄,甚至數字角色的一個眼神變化都會遭到質疑,而且李安所采用的高幀率與高解析度的影像恰恰也為觀眾提供了這樣一種“方便”。因此,如何平衡好高幀率、高解析度影像與觀眾觀影體驗之間的關系,這無疑是當代數字技術一個亟待解決和重視的問題。

在互聯網高度發達的時代,當代電影如何應對網絡視頻的全面沖擊,如何建立起以影院空間為核心的觀影體驗模式與銀幕影像的美學范式,李安在此片中的大膽探索和實驗提供了重要的參考?!端由筆幀分っ?,在當下電影中使用數字演員完全替代“真人”演員已成為可實現的目標。但另一方面,這一目標的實現既離不開數字技術的不斷研發,更離不開藝術觀念的有效轉化。電影是敘事的藝術,數字技術的進步最終必然要服務于敘事。電影數字技術的成功恰在于能夠不斷拓展故事世界的邊界,不斷激發出創造者的藝術想象力,因此,如何解決好技術進步與電影敘事之間的關系問題,也正是李安的《雙子殺手》所引發的思考。